DISEÑO

Interihotel MAD26 mostrará en Craft Lab ocho propuestas que reinventan la cerámica tradicional para hoteles y restaurantes

El espacio, comisariado por Tachy Mora, mostrará en Madrid cómo la artesanía, el diseño y la innovación se combinan para crear espacios con identidad propia.
Miguel Bartolomé y Cristina Serrano, de Cerámica a Mano Alzada, mostrarán una reinterpretación de la celosía cerámica tradicional.
J. C. S.

MADRID. La cerámica contemporánea vive un momento de renovación en el que tradición y modernidad convergen para dar lugar a nuevos lenguajes creativos. Técnicas ancestrales, materiales vinculados al territorio y conocimientos transmitidos durante generaciones se reinterpretan desde el diseño, la tecnología y la experimentación, dando lugar a propuestas que conectan pasado y presente. Esta evolución será la protagonista de Craft Lab, el espacio dedicado a la artesanía contemporánea de interihotel MAD26, que se celebrará del 17 al 19 de noviembre en IFEMA Madrid.

Bajo el conceptoDesde la memoria: tradición y modernidad en la cerámica actual, y comisariado por la periodista y curadora independiente Tachy Mora, Craft Lab explorará cómo la cerámica contemporánea desarrolla nuevas formas de expresión a partir de su herencia cultural y su contexto local. La propuesta reúne a firmas y creadores que trabajan en la intersección entre artesanía, arte, arquitectura, diseño y tecnología, con obras que mantienen una fuerte vinculación con su origen y, al mismo tiempo, son capaces de conectar con una sensibilidad contemporánea y global.

Esta aproximación adquiere especial relevancia en el diseño de hoteles y restaurantes, donde la artesanía puede trascender su función decorativa para convertirse en un vehículo de transmisión de cultura y patrimonio. Los materiales, las formas y las técnicas artesanales aportan singularidad a los espacios y generan vínculos emocionales a través de referencias compartidas que apelan a la memoria y a la experiencia sensorial.

Craft Lab recreará simbólicamente el lobby y la zona lounge de un hotel, integrando composiciones murales, piezas de gran formato, iluminación y servicios de mesa. A través de estos elementos, el espacio mostrará las posibilidades de la cerámica contemporánea para intervenir en la arquitectura interior y contribuir a crear ambientes singulares, vinculados al territorio o a la identidad de cada proyecto.

Las obras seleccionadas combinan distintas aproximaciones a la creación cerámica. Algunas destacan por su carácter decorativo y expresivo, mientras que otras exploran aplicaciones funcionales vinculadas a la iluminación, los revestimientos o la gastronomía. Todas comparten una visión de la artesanía que parte del conocimiento del oficio para explorar nuevas posibilidades a través del diseño, la creatividad y la colaboración.

Las ocho propuestas

La selección de esta edición reúne ocho proyectos que muestran diferentes maneras de reinterpretar la herencia cerámica y trasladarla al diseño contemporáneo.

1. Cerámica a Mano Alzada, firma dirigida por Miguel Bartolomé y Cristina Serrano, mostrará una reinterpretación de la celosía cerámica tradicional. Su propuesta transforma un patrón históricamente construido ladrillo a ladrillo en un módulo premontado de gres que facilita la instalación y ofrece una elevada resistencia para aplicaciones arquitectónicas en exteriores.

2. Desde la tradición cerámica valenciana, Buit Valencia, firma impulsada por el diseñador Xavier Lledó, presentará un mural de grandes dimensiones realizado con la colección Yperfectas, diseñada por Cual Estudio. La instalación combina arte, arquitectura y artesanía mediante una composición tridimensional que parece desvanecerse progresivamente sobre la superficie.

3. Artesanía no Prato, iniciativa impulsada por la Fundación Pública Artesanía de Galicia, explora desde 2013 la colaboración entre artesanos gallegos y profesionales de la gastronomía. El proyecto, reconocido con el Premio Nacional de Artesanía 2025 en la categoría Promociona para Entidades Públicas, ha dado lugar a piezas únicas y colecciones para hostelería que enriquecen la experiencia gastronómica y contribuyen a transmitir la identidad de cada establecimiento. Craft Lab mostrará una selección de trabajos realizados por Susana Anta, Barreiros Artesanía, Laura Delgado, Alberto Lista, Paula Ojea y Witchneeds para diferentes chefs y restaurantes.

4. La artista Nuria Blanco presentará Banquete, una composición mural formada por 36 platos cerámicos pintados a mano. La obra explora la relación entre arte y funcionalidad: las piezas conforman una imagen conjunta, pero pueden descolgarse y utilizarse como vajilla, desdibujando los límites entre objeto cotidiano y creación artística.

5.La ceramista Aniana Heras explora la relación entre escultura, diseño y técnicas artesanales tradicionales. Sus creaciones, de marcado carácter gráfico y arquitectónico, utilizan procedimientos como el torno, los colombines y las planchas cerámicas para generar estructuras de apariencia futurista. En Craft Lab presentará un mural elaborado con colombines en diálogo con algunas de sus piezas decorativas.

6. La iluminación tendrá también un papel destacado de la mano de Pott Project, firma fundada por Miguel Ángel García Belmonte y vinculada a la tradición alfarera de Totana, en Murcia. Sus luminarias combinan técnicas artesanales y diseño contemporáneo, explorando la relación entre materia, oficio y luz. Diferentes espacios de Craft Lab estarán iluminados con sus modelos Caló, Conic, Nais, Okina y Totana.

7. Risco Estudio, proyecto del ceramista y diseñador industrial Pablo Rodríguez, recupera la memoria de la alfarería tradicional de Buño, en Galicia, para desarrollar creaciones que fusionan arte, diseño y artesanía. Sus piezas, concebidas para su integración en proyectos de interiorismo, reinterpretan las técnicas y formas tradicionales desde un lenguaje contemporáneo. El espacio incluirá una de sus esculturas murales, luminarias y piezas de gran formato.

8. Completa la selección todobarro, firma malagueña fundada por Pedro Rosa que combina la producción artesanal en hornos nazaríes con colecciones de diseño contemporáneo inspiradas en el patrimonio cultural de su entorno. Para Craft Lab, el estudio Leblume ha creado un mural tridimensional de grandes dimensiones con la colección Vélez, inspirada en la geometría de la arquitectura tradicional de la Axarquía, que demuestra sus posibilidades compositivas más allá de su aplicación habitual en pavimentos y revestimientos.

Craft Lab forma parte de Interiors Living Lab, un proyecto de AMBIT Living Spaces Cluster que reúne diferentes espacios de experimentación en torno al diseño de hoteles y restaurantes. A través de propuestas que combinan interiorismo, materiales, artesanía y tecnologías emergentes, este laboratorio busca explorar nuevas soluciones, generar conocimiento y anticipar la evolución del sector hospitality.

Con esta nueva edición de Craft Lab, interihotel pone de relieve el papel de la artesanía contemporánea en la creación de espacios capaces de transmitir identidad y cultura. Una aproximación que reivindica el valor de la tradición no como un elemento estático del pasado, sino como una fuente de