Proyecto | 118 Studio Works recupera y conecta historia y arte en el nuevo Centre d’Art de Banyoles

GIRONA. El nuevo Centre d’Art de Banyoles (Girona) representa una intervención de alta complejidad en la que 118 Studio Works ha llevado a cabo la rehabilitación de un conjunto patrimonial para transformarlo en un equipamiento cultural contemporáneo.

La obra combina la recuperación de un entorno histórico con la creación de un espacio de exposiciones. Este nuevo enclave está preparado para acoger obra pictórica de artistas internacionales como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies o Rembrandt, en parte procedente de la colección del escritor Jordi Gimferrer.

Promovido por el Ayuntamiento de Banyoles y proyectado por los arquitectos Marc Riera y Francesc Cabré, ha sido ejecutado en un plazo de seis meses, con una inversión superior a los 600.000 euros, dando respuesta a la necesidad de adaptar las edificaciones a los estándares museísticos actuales. Durante el proceso se ha actuado sobre los edificios de Cal Moliner y Can Teixidor, que forman parte de un ámbito protegido declarado Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) del siglo XIII.

El proyecto articula más de 400 metros cuadrados mediante un recorrido continuo que conecta Cal Moliner y Can Teixidor, resolviendo su unión a través de nuevas circulaciones verticales y horizontales que garantizan la accesibilidad. En este proceso, el acero corten adquiere un papel protagonista. Más allá de su condición de material contemporáneo, actúa como un elemento articulador entre las distintas etapas históricas. Se configura como una pieza de transición que conecta pasado y presente, interior y exterior, «generando unidad sin perder la diferenciación de las intervenciones». Su textura, color y envejecimiento natural refuerzan esta lectura, consolidándolo como un recurso clave tanto a nivel constructivo como conceptual.

También se han recuperado elementos originales, como paramentos medievales, restos arqueológicos, canalizaciones históricas y fachadas, así como la restauración de techos con pinturas del siglo XIX. El resultado es un equipamiento cultural capaz de acoger tanto la colección permanente como exposiciones temporales, donde arquitectura y contenido se integran de forma natural.

El patio de Cal Moliner se configura como uno de los espacios más singulares del proyecto, concebido como una extensión natural del recorrido museístico que actúa como un lugar de pausa y contemplación.

La inclusión de mobiliario contemporáneo, como el Lungo Mare de Escofet, refuerza su dimensión pública, aportando confort y favoreciendo su uso. El proyecto tendrá continuidad con la futura ampliación del conjunto, tras la reciente adquisición por parte del Ayuntamiento de un edificio colindante.

El proyecto se completa con una cuidada selección de materiales y soluciones constructivas. Entre ellos, los pavimentos continuos de microcemento refuerzan la percepción continua y homogénea de los espacios, mientras que los elementos de carpintería a medida se han diseñado específicamente para fusionarse con la arquitectura existente y responder a las necesidades museográficas.

La iluminación, desarrollada con soluciones de iGuzzini, juega un papel fundamental en la configuración de las distintas áreas, permitiendo una lectura precisa de las obras y reforzando la percepción de los elementos arquitectónicos existentes.

Con este trabajo, el estudio refuerza su posicionamiento como constructora integral especializada en la rehabilitación de edificios catalogados. Su modelo design & build «permite abordar proyectos de gran complejidad con un elevado nivel de control, precisión y calidad en la ejecución. Este nivel de precisión en la ejecución evidencia la capacidad proyectos en los que arquitectura y construcción se conciben como un todo integrado».