Consulta cuando quieras la edición en Papel desde el lector de PDFs.
Pulsa aquí
![{name=Headline, data=Junio/Julio del 2026 Nº 296, type=text, options=[], Milenium={name=Milenium, data=idcon=100975570;order=1.0, type=text, options=[]}, iterContentTypeIn=TeaserHeadline, iterContentTypeOut=Headline}](http://www.elperiodicodelazulejo.es/binrepository/195x250/11c0/174d250/none/10926/OERL/pr-azulejo-20260630-pag-00_100975571_20260706120153.jpg "Junio/Julio del 2026 Nº 296")
'Ephemeral visions', el diseño cerámico de Heva*Design para Dune
- FOLDING FLOWERS
- IDENTITY GLASS
Heva* Design es un estudio de arquitectura y diseño formado por las arquitectas Helia de San Nicolás y Vanessa Molina. Buscan poner en valor el carácter multidisciplinar de la arquitectura y el diseño. Así, Heva* Design no sólo crea proyectos de edificación si no que, desde una perspectiva completamente original, casi revolucionaria, reinventan el diseño los complementos femeninos, que son concebidos como miniaturas arquitectónicas en las que se mezclan materiales del sector de la construcción -como teselas o cerámica- con materias propias de la industria textil.
El sello de vanguardia que impregna sus diseños ha sido recientemente galardonado con el Premio Especial a la Innovación en los XVII Premios de Arquitectura de la Región de Murcia, reconocimiento que ha puesto de relieve el carácter experimental de sus proyectos.
Ephemeral Visions es una colección cerámica cuyo atractivo se fundamenta en las diferentes percepciones ópticas que el usuario experimenta a medida que se aproxima a una superficie cerámica, así como en la incidencia de la luz, visiones efímeras que, en esencia, dotan al material de vida propia.
Ephemeral Visions provoca en el usuario no sólo sensaciones ópticas sino también táctiles, enriqueciendo la experiencia de interacción entre éste y el producto.
La cerámica ya no se entiende como un mero lienzo para la contemplación estática, sino más bien como una experiencia sensorial para el usuario gracias a los diversos parámetros cambiantes que la afectan; así, la la luz recibida, la posición del observador y/o el juego de tonalidades no hacen sino mostrar piezas cerámicas de un material distinto al real produciendo ilusiones ópticas temporales.
Ephemeral Visions es una innovadora colección formada por tres productos: Folding Elements, Alea, e Identity
FOLDING ELEMENTS // Para el diseño de este primer modelo, Heva* Design partió de la condición constructiva de que, en general, las piezas cerámicas suelen colocarse de manera estática en una estructura y permanecer invariables durante toda su vida útil.
La solución estética a esta barrera fue aplicar la técnica del plegado superficial potenciando su superficie en relieve y posibilitar así dos situaciones visuales: la cromática y la de su textura a medida que el usuario se aproxima a las piezas.
La repetición serial de este proceso genera una superficie con áreas de luz y sombra.
Así surgieron los cuatro modelos Folding Elements: Folding Gold, Folding Silver, Folding Flowers y Folding Roses.
La experiencia sensorial que se genera con cada pieza depende de la dirección desde la que el cliente se aproxima a la pieza, pues en función del sentido de sus pasos, la perspectiva del usuario percibirá un color, una textura o incluso una forma diferente de las piezas propuestas.
El modelo Folding Flowers, dispone de caras inclinadas en un mismo sentido con una decoración a base de motivos florales que imitan la técnica de la acuarela, mientras que en el sentido contrario, las caras paralelas muestran diseños tipográficos en consonancia cromática con los motivos florales propuestos.
Folding Roses, toda la pieza tiene un acabado con motivos florales sobre fondo coloreado homogéneo y visualmente concebidos con la técnica de la pintura al óleo. El contraste se produce mediante un tratamiento superficial: con una textura granulada en un sentido y con pasta de vidrio transparente en el sentido contrario.
Folding Gold. En este caso se ha decorado la pieza con un recubrimiento metálico mediante la técnica del Pvd (métodos físicos en fase de vapor) en tonalidad monocroma dorada que le otorga de un acabado brillo liso, en una de las caras y, para contrastar, en la otra cara se ha utilizado pasta de vidrio transparente que le proporciona rugosidad a la pieza y un acabado mate.
Por el contrario, en el modelo Folding Silver, se ha utilizado un recubrimiento metálico plateado, mediante la técnica del Pvd (métodos físicos en fase de vapor). De igual manera, a una de las caras le proporciona un acabado brillo liso y a la otra cara, utilizando pasta de vidrio transparente, le proporciona rugosidad y un acabado mate.
ALEA // El modelo Alea es una propuesta moderna y transgresora que presenta finos listones de aluminio cepillado a mano, cuya superficie lanza increíbles destellos que cambian con la luz que reciben en cada momento. Esta situación de respuestas sensoriales cambiantes en función de la incidencia dinámica de la luz provoca que la pieza sea percibida como cambiante según la posición del espectador, su posición respecto a la misma, etc.
El tratamiento texturizado de las piezas Alea permite enriquecer la percepción sensorial por parte del observador, que al contemplar la pieza recibe la visión de una superficie cambiante y rica en reflejos que cambian de ubicación a medida que la posición del usuario se modifica –se aproxima o se aleja.-
Este modelo presenta dos patrones: Alea Grey, que combina varias tonalidades de aluminio gris; Alea Copper, capaz de ofrecer luminosos destellos de una tonalidad rojiza.
IDENTITY // El modelo Identity Glass combina el vidrio termoformado por vitrofusión (fusing) con la técnica decorativa del “espejo manchado”, un recurso usado en espejos decorativos de aspecto envejecido. Esta técnica permite depositar en la superficie de la pieza materiales como la plata, el oro, el cobre, el cobalto o el níquel, combinándose de tal manera que la pieza es capaz de reflejar prácticamente la totalidad de las tonalidades del arco iris.
El carácter artesanal del proceso, junto a la interacción de los metales entre sí, consigue una riqueza cromática imposible de obtener mediante otras técnicas. De hecho, estos procesos artesanos poco difundidos y que conllevan un máximo cuidado y precisión, convierte a cada pieza en irrepetible y única. De la misma manera, cada paño conformado por estas piezas es característico y exclusivo.
SENSE CERAMICS WITH EPHEMERAL VISIONS // Heva* Design is an Architecture and Design Studio formed by architects Helia San Nicolás and Vanessa Molina. They seek to bring out the multidisciplinary character of architecture and design. Heva* Design therefore not only creates building projects but, from a completely original almost revolutionary perspective, they reinvent women’s accessories, designed as architectural miniatures in which materials from the construction industry such as mosaic chips or ceramics are intermingled with materials from the textile industry. The innovative hallmark that marks their designs was recently awarded the special Prize for Innovation in the 17th Awards of Architecture of the Region of Murcia, a recognition that highlights the experimental nature of their projects.
The appeal of this collection is based on the different optical perceptions that users experience when approaching a surface, as well as the impact of light, ephemeral visions that in essence, bring materials to life. Ephemeral Visions brings the user not just optical but also tactile sensations, enriching the experience of interaction between him or her and the product. The surface is therefore no longer understood as a mere canvas for static contemplation, but as a sensory experience for the user. Thanks to the different changing parameters the incoming light, the observer’s position and/or the shades, pieces can seem to be made of different materials, giving us temporary optical illusions. Ephemeral Visions is an innovative collection consisting of three products: Folding Elements, Alea, and Identity
FOLDING ELEMENTS // For the design and construction of this first model, Heva* Design started from the premise that ceramic pieces are usually static when attached to a structure, and remain so throughout their useful life. The aesthetic solution to this obstacle was to apply the technique of a folding surface, intensifying the surface relief and giving the user two alternative views on approaching the piece: the chromatic and the textural. The serial repetition of this process creates a surface with areas of light and shade. This was the origin of the four Folding Elements models: Folding Gold, Folding Silver, Folding Flowers and Folding Roses.
The sensory experience created in each piece depends on how the customer approaches it: depending on the direction of approach, the user's perspective will make him or her perceive different colours, textures or even shapes in the pieces. The Folding Flowers model has faces sloping in the same direction, with decoration based on floral motifs that imitate the watercolour technique, while from the opposite direction, the parallel faces show typographic designs chromatically matching the floral motifs.
In Folding Roses, the whole piece has a finish with floral motifs over a homogenous coloured background designed to imitate oil painting. The contrast comes from the surface treatment, with a granulated texture in one direction and transparent vitreous paste in the other. Folding Gold. In this case, the piece has been decorated with a metallic coating using the PVD (physical vapour deposition) technique, in monochrome gold tones that give it a plain, shiny finish on one face and in contrast on the other, transparent vitreous paste has been used to impart roughness and a matt finish. Conversely, in the Folding Silver model, a PVD silvered metal coating has been used. Then as above, one face is given a plain, shiny finish and on the other transparent vitreous paste imparts roughness and a matt finish.
ALEA // Alea is a modern and striking model with fine hand-brushed aluminium listels whose incredible sparkling surface constantly changes with the light. This varying sensory response whose impact depends on the dynamics of the light gives spectators the impression that it changes as they move. The texturised treatment of the Alea pieces brings enrichment to their observers’ perception of them, conveying the idea of a varying surface rich in reflections that change as the user moves around. This model comes in two patterns: Alea Grey, combining several tones of aluminium grey. Alea Copper, giving off reflections of reddish light.
IDENTITY // Identity Glass combines glass thermoformed by vitro-fusion (fusing) using the “antiqued mirror” decorative technique, a resource used in decorative mirrors to give them an antique appearance. This involves the deposit on the mirror’s surface of materials like silver, gold, copper, cobalt and nickel, combining to allow the piece to reflect practically all shades of the rainbow. The artisan nature of the process and the interaction of the metals achieve a chromatic richness impossible to obtain by other techniques. In fact, it is these little-known artisan processes which demand such care and precision that make each piece unique. Every panel made from these pieces is characteristic and exclusive.