Jaime Hayon prepara una gran exposición retrospectiva / Jaime Hayon prepares a major retrospective exhibition
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y València Capital Mundial del Diseño 2022 presentarán el próximo mes de septiembre Jaime Hayon: InfinitaMente, la primera exposición retrospectiva de gran formato sobre la obra de Jaime Hayon que se celebra en España. La muestra podrá visitarse en las salas Ferreres y Goerlich del CCCC desde el 22 de septiembre hasta el 16 de abril de 2023.
Organizada y producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Centre del Carme, la exposición aborda la trayectoria artística de Jaime Hayon, Premio Nacional de Diseño 2021, y todo un referente a nivel internacional, ofreciendo un acercamiento al universo personal del artista y a su proceso de creación desde un enfoque didáctico.
‘Jaime Hayon: InfinitaMente’ mostrará una selección de los trabajos más emblemáticos de este carismático creador, tanto en la esfera de instalaciones y piezas artísticas como en la de productos para empresas. La muestra incluye también trabajos que nunca se han presentado en España como ‘Masquemask’, ‘Mesamachine’ o ‘Mediterranean Digital Baroque’, así como obra pictórica de gran formato y esculturas.
Los visitantes podrán encontrar una selección de productos y muebles producidos a lo largo de los 20 años de Hayon Studio, incluyendo piezas únicas o limitadas junto con muestras de procesos y materiales en crudo, que permitirán descubrir todos los detalles que normalmente no son visibles.
La muestra incluye también algunos de los últimos trabajos de Hayon en su vertiente puramente artística, así como la instalación «Mediterranean Digital Baroque», una de las primeras exposiciones del diseñador, o ‘Masquemask’, una muestra de 7 máscaras-tapiz de gran formato concebida para el LODZ Design Museum.
El cristal y la cerámica, grandes protagonistas en la obra de Hayon, serán el tema central de dos de las salas, cuyo eje temático será la creatividad aplicada al material y la búsqueda de variadas herramientas de expresividad dentro de cada disciplina.
La sección central estará dedicada al proceso creativo que hay detrás de piezas de mobiliario, iluminación y accesorios de carácter comercial, poniendo en evidencia el ‘backstage’ de las creaciones y revelando las referencias, fuentes de inspiración y detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. También se mostrarán «sketchbooks», es decir, cuadernos de notas y dibujos sueltos, así como diversos objetos, muestras y prototipos del mundo más personal de Hayon.
Desde que abrió su estudio en el año 2000, el polifacético Jaime Hayon (Madrid, 1974) aplica su personal imaginario a todo lo que hace, sin distinción entre las diversas áreas de acción en las que trabaja: del diseño al arte, la artesanía, el interiorismo o la pintura. Hayon es un diseñador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo.
The Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) and World Design Capital Valencia 2022 will present next September “Jaime Hayon: InfinitaMente”, the first large-format retrospective exhibition on the work of Jaime Hayon to be held in Spain. The exhibition will be on display at the Ferreres and Goerlich halls of the CCCC from September 22 to April 16, 2023.
Organized and produced by the Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana and the Centre del Carme, the exhibition addresses the artistic career of Jaime Hayon, National Design Award 2021, and an international benchmark, offering an approach to the artist’s personal universe and his creative process from a didactic approach.
‘Jaime Hayon: InfinitaMente’ will show a selection of the most emblematic works of this charismatic creator, both in the sphere of installations and artistic pieces as well as products for companies. The show will also include works that have never been presented in Spain, such as ‘Masquemask’, ‘Mesamachine’ or ‘Mediterranean Digital Baroque’, as well as large-format paintings and sculptures.
Hayon Universe
Visitors will be able to find a selection of products and furniture produced throughout 20 years of Hayon Studio, including unique or limited pieces along with samples of raw processes and materials, which will allow them to discover all the details that are not normally visible.
The exhibition also includes some of Hayon’s latest works in their purely artistic aspect, as well as the installation “Mediterranean Digital Baroque”, one of the designer’s first exhibitions, or “Masquemask”, an exhibition of 7 large-format tapestry-masks conceived for the LODZ Design Museum.
Glass and ceramics, major protagonists in Hayon’s work, will be the central theme of two of the rooms, whose central theme will be the creativity applied to the material and the search for various tools of expressiveness within each discipline.
The central section will be dedicated to the creative process behind pieces of furniture, lighting and accessories of a commercial nature, highlighting the ‘backstage’ of the creations and revealing the references, sources of inspiration and details of both industrial and artisanal production, which enrich the discourse and put the pieces in context. Also on display will be “sketchbooks”, i.e. notebooks and loose sketches, as well as various objects, samples and prototypes from Hayon’s more personal world.
Since he opened his studio in 2000, the multifaceted Jaime Hayon (Madrid, 1974) applies his personal imaginary to everything he does, without distinction between the various areas of action in which he works: from design to art, crafts, interior design or painting. Hayon is a serious and rigorous designer, orderly and methodical, who effectively and meticulously resolves the questions of function and use of the objects he designs, but he is also a creator who explores the blurred border between design and art in pieces in which responding to a function is not at all the main objective.
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